불교이해하기

반야심경(若波心境)이란 무슨 내용일까?

⟪반야심경⟫은 ⟪금강경⟫과 함께 널리 독송되는 불교 경전 중 하나로 읊는 것만으로도 수행이 된다고 알려져 있다. '반야'란 '지혜'를 뜻한다. 다시 말해, '지혜를 마음에 새기는' 경전이다. 불교의 핵심을 260자의 짧은 글자에 모두 담은 것으로 평가받는다.

광장의언어권력의서사

국민에, 국민에 의한, 국민을 위한 정부_그 의미는?

현대 민주주의를 정의하는 한 마디이자, 전설이 되어버린 에이브러햄 링컨의 게티즈버그 연설의 한 구절인 '국민에, 국민에 의한, 국민을 위한 정부', 이 말엔 담긴 의미를 생각해 보았다.

책소개

KBS 라디오 '명사들의 책읽기'에 출연 소식

KBS 라디오 '명사들의 책읽기'에 출연했었다. 방송은 8월 14-15일 이틀간이었다. ⟪어른이 되어 다시 만나는 철학⟫에 관한 이야기를 나누었고 책 속 문장을 낭독했다. 다시보기가 안 된다는 점이 정말 아쉽다.

광장의언어권력의서사

욕망과 주관, 혐오와 배제의 시대

오늘날 사회에서 욕망을 충족하는 일은 무엇보다 앞선 가치처럼 보인다.내 욕망을 채울 수 있고, 그걸 가능하게 하는 힘이 있다면 권력이든 돈이든, 방법이 무엇이든 크게 문제 되지 않는다. 오히려 부러움의 대상이 되기도 하고, 닮고 싶어 하는 사람들이 줄을 선다. 이런 분위기는 어느 한 사람의 문제가 아니라, 모두의 마음이 만들어낸 결과다.

전시리뷰

사울레이터 사진전_끝없이 들여보다_피크닉 [전시리뷰]

거울과 유리에 비친 사람들, 눈 오는 겨울의 풍경, 빗방울 맺힌 뿌연 유리와 그 너머로 보이는 흐릿한 세상, 그리고 그 속을 지나치는 사람들, 이제는 누구에게나 익숙하고 누구나 한번쯤 보았을 사진들의 원형. 사울 레이터의 사진들이다.

전시리뷰

마이클 크레이그 마틴_대담한 선과 색을 마주하다_한가람미술관 [전시리뷰]

마이클 크레이그 마틴은 전통적 기법의 회화가 갖는 한계들을 극복하기 위한 다양한 시도를 해왔다. 작품의 대상을 화폭 한가득 담아내거나 캔버스 모서리에 위치시키거나 아주 크게 확대하는 등의 방식이 그러하다. 또한 대상들을 똑같은 크기로 배치하거나 겹쳐서 배치하는 등의 구성을 통해 새로운 느낌을 만들어냈다.

노자와장자

물처럼 살아라 - 노자와 장자에게 배우다 3

물은 자신을 고집하지 않는다. 말 그대로 유연하다. 유연하지만 물은 바위를 깨뜨릴 정도로 힘이 세다. 잠재된 에너지가 있지만 누군가에게 해가 되는 것이 아니라 생명을 살리는 근원이다. 그럼에도 물은 누군가를 지배하려 들지 않는다.

아트렉처

원성원_아라리오갤러리 [아트렉처 연재 23]

⟨들리는, 들을 수 없는⟩라는 이번 전시에서 원성원 작가는 사진 꼴라주와 회화를 선보인다. 사진 꼴라주는 앞에서 본 것처럼 수천 장에 이르는 사진을 포토샵으로 편집했다. 자연스럽게 보이기 위해, 여기에 예술적 감흥을 입히기 위해 작가는 얼마나 많은 공을 들여야 했을까.

노자와장자

역설 - 노자와 장자에게 배우다 2

노자와 장자는 역설을 통해 자신의 생각을 전달하였다. 진실을 그대로 전달하면 이를 거부하거나 부정하는 경우가 많기 때문이다. 역설이란 겉보기에는 논리적으로 모순되거나 이치에 맞지 않는 듯하지만, 깊이 생각해보면 그 안에 중요한 진리나 깊은 의미를 담고 있는 표현이나 논증을 가리킨다.

아트렉처

타니아 말모레호_엘리제레 갤러리 [아트렉처 연재 22]

타니아 말모레호는 사람의 눈은 '영혼의 창'이라는 너무나도 뻔한 말이 전혀 뻔하지 않게 만드는 능력이 있다. 인간에게 '눈'은 한 사람과 다른 사람을 구분하게 하는 가장 큰 특징이다. 그래서 작품에서 표현하기에 가장 좋은 제재이지만 한편으로 다른 작가와 구분되는 자신만의 눈으로 만들어야 한다는 어려움을 감수해야 한다.

노자와장자

아주 오래된 이야기 - 노자와 장자에게 배우다 1

아주 오래된 이야기를 시작해볼까 한다. 이 이야기는 기원전 500년경, 지금으로부터 2,500년이나 된 이야기이다. 노자와 장자가 유명한 이유는 그들이 '도가'를 만든 사람들이기 때문이다. '도가'란 '도'라는 개념을 중시했던 사상가 집단을 일컫는다.

아트렉처

맹은희_회화 [아트렉처 연재 21]

맹은희 작가의 그림에서는 명상의 느낌을 받을 수 있다. 어쩌면 그가 하는 작업 자체가 하나의 명상과도 같을 것이다. 계속되는 집중, 작품에 집중하며 다른 것들을 잊는 망각, 자기의 감각을 최대한으로 끌어올리는 시도, 그리고 이를 캔버스에 하나의 형태로 드러내야 하는 시각적 고뇌에 이르기까지, 창작의 시간은 오롯이 자기에게 집중하는 시간과 같기 때문이다.